Grand Jury
Die Hasselblad Masters 2026 Grand Jury vereint Fachleute aus renommierten fotografischen Kunstinstitutionen und Museen, Herausgeber maßgeblicher Fotomagazine, Leiter von Kunstzentren, Kuratorinnen und Kuratoren sowie Vertreter fotografischer Gemeinschaften.
* Die folgenden Namen sind in keiner bestimmten Reihenfolge aufgeführt.
Die Hasselblad Masters 2026 Grand Jury vereint Fachleute aus renommierten fotografischen Kunstinstitutionen und Museen, Herausgeber maßgeblicher Fotomagazine, Leiter von Kunstzentren, Kuratorinnen und Kuratoren sowie Vertreter fotografischer Gemeinschaften.
* Die folgenden Namen sind in keiner bestimmten Reihenfolge aufgeführt.
KALLE SANNER
GESCHÄFTSFÜHRER
HASSELBLAD-STIFTUNG
Der Vorsitzende der Hauptjury, Kalle Sanner, ist Geschäftsführer der Hasselblad-Stiftung. Als Fotograf erforscht er in seiner Arbeit das Zusammenspiel von Räumlichkeit und Wahrnehmung. Seine Architekturfotografie umfasst sowohl freie Projekte als auch Auftragsarbeiten für Kultureinrichtungen, Architekturbüros und Designstudios. Zuvor war Sanner als Bereichsleiter für Film, Fotografie und literarische Komposition an der HDK-Valand tätig.
ALEX POLLACK
DIREKTORIN FÜR FOTOGRAFIE
NATIONAL GEOGRAPHIC
Alex Pollack ist Direktorin für Fotografie bei National Geographic, wo sie die visuelle Storytelling-Strategie der Marke plattformübergreifend entwickelt und steuert. Mit zwei Jahrzehnten Erfahrung in führenden Positionen ist sie bekannt für ihr ausgeprägtes redaktionelles Urteilsvermögen und ihr Engagement für die Entwicklung eindrucksvoller Bildwelten. Ihr Einfluss hat maßgeblich geprägt, wie Geschichten durch Fotografie erzählt werden, sowohl in digitalen als auch in gedruckten Medien, und legt dabei den Schwerpunkt auf Vielfalt, Originalität und starke visuelle Erzählungen.
AYA MUSA
SENIOR-KURATOR
FOAM
Aya Musa ist Senior-Kurator bei Foam, dem führenden Fotografiemuseum in den Niederlanden. Davor war Musa Kurator im Nederlands Fotomuseum. Er war viele Jahre lang an der Planung und Durchführung unterschiedlicher Ausstellungen beteiligt, von denen viele neue Maßstäbe in ihren jeweiligen Genres gesetzt haben. Er interessiert sich besonders für zeitgenössische Kunstfotografie, die Bezug auf die heutige Gesellschaft nimmt.
KALLE SANNER
GESCHÄFTSFÜHRER
HASSELBLAD-STIFTUNG
Der Vorsitzende der Hauptjury, Kalle Sanner, ist Geschäftsführer der Hasselblad-Stiftung. Als Fotograf erforscht er in seiner Arbeit das Zusammenspiel von Räumlichkeit und Wahrnehmung. Seine Architekturfotografie umfasst sowohl freie Projekte als auch Auftragsarbeiten für Kultureinrichtungen, Architekturbüros und Designstudios. Zuvor war Sanner als Bereichsleiter für Film, Fotografie und literarische Komposition an der HDK-Valand tätig.
ALEX POLLACK
DIREKTORIN FÜR FOTOGRAFIE
NATIONAL GEOGRAPHIC
Alex Pollack ist Direktorin für Fotografie bei National Geographic, wo sie die visuelle Storytelling-Strategie der Marke plattformübergreifend entwickelt und steuert. Mit zwei Jahrzehnten Erfahrung in führenden Positionen ist sie bekannt für ihr ausgeprägtes redaktionelles Urteilsvermögen und ihr Engagement für die Entwicklung eindrucksvoller Bildwelten. Ihr Einfluss hat maßgeblich geprägt, wie Geschichten durch Fotografie erzählt werden, sowohl in digitalen als auch in gedruckten Medien, und legt dabei den Schwerpunkt auf Vielfalt, Originalität und starke visuelle Erzählungen.
AYA MUSA
SENIOR-KURATOR
FOAM
Aya Musa ist Senior-Kurator bei Foam, dem führenden Fotografiemuseum in den Niederlanden. Davor war Musa Kurator im Nederlands Fotomuseum. Er war viele Jahre lang an der Planung und Durchführung unterschiedlicher Ausstellungen beteiligt, von denen viele neue Maßstäbe in ihren jeweiligen Genres gesetzt haben. Er interessiert sich besonders für zeitgenössische Kunstfotografie, die Bezug auf die heutige Gesellschaft nimmt.
PAUL LACHENAUER
LEITENDER FOTOGRAF
METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Paul Lachenauer ist leitender Fotograf in der Imaging-Abteilung des Metropolitan Museum of Art in New York, wo er seit 29 Jahren Objekte aus der Sammlung des Museums fotografiert. Derzeit arbeitet er an „Across the Wine Dark Seas“, einem Ausstellungskatalog für die Abteilung für griechische und römische Kunst des Met. Seine eigenen fotografischen Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Brooklyn Museum, des Museum of the City of New York und der New York Public Library.
REBECCA SWIFT
LEITENDE VIZEPRÄSIDENTIN, CREATIVE
GETTY IMAGES
Rebecca Swift ist leitende Vizepräsidentin für den Bereich Creative bei Getty Images und verantwortet die Entwicklung von Inhalten, die weltweit in preisgekrönter Werbung, im Design und in redaktionellen Beiträgen eingesetzt werden. Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in der Fotografie hat sie das Creative-Research-Team bei Getty Images mitbegründet, treibt die visuelle Diversität in der Branche voran und teilt ihre Erkenntnisse weltweit. Zu ihren Auszeichnungen zählen unter anderem „20 Women to Watch“ des Magazins AdAge sowie der Titel „Most Influential Leader in UK Visual Media“.
RONGRONG
MITBEGRÜNDER UND KÜNSTLERISCHER LEITER
THREE SHADOWS PHOTOGRAPHY ART CENTRE
Der Fotograf RongRong ist Mitbegründer des Three Shadows Photography Art Centre sowie des Jimei × Arles International Photo Festival. Zusammen mit seiner Frau inri schuf er Serien wie In Fujisan und Liulitun. Ihre Werke befinden sich weltweit in bedeutenden Sammlungen, unter anderem im MoMA in New York, in der Tate Modern in London und im Tokyo Photographic Art Museum. Das Paar erhielt die Auszeichnungen „Outstanding Contribution to Photography“ der Sony World Photography Awards und „International Award“ der Photographic Society of Japan.
PAUL LACHENAUER
LEITENDER FOTOGRAF
METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Paul Lachenauer ist leitender Fotograf in der Imaging-Abteilung des Metropolitan Museum of Art in New York, wo er seit 29 Jahren Objekte aus der Sammlung des Museums fotografiert. Derzeit arbeitet er an „Across the Wine Dark Seas“, einem Ausstellungskatalog für die Abteilung für griechische und römische Kunst des Met. Seine eigenen fotografischen Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Brooklyn Museum, des Museum of the City of New York und der New York Public Library.
REBECCA SWIFT
LEITENDE VIZEPRÄSIDENTIN, CREATIVE
GETTY IMAGES
Rebecca Swift ist leitende Vizepräsidentin für den Bereich Creative bei Getty Images und verantwortet die Entwicklung von Inhalten, die weltweit in preisgekrönter Werbung, im Design und in redaktionellen Beiträgen eingesetzt werden. Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in der Fotografie hat sie das Creative-Research-Team bei Getty Images mitbegründet, treibt die visuelle Diversität in der Branche voran und teilt ihre Erkenntnisse weltweit. Zu ihren Auszeichnungen zählen unter anderem „20 Women to Watch“ des Magazins AdAge sowie der Titel „Most Influential Leader in UK Visual Media“.
RONGRONG
MITBEGRÜNDER UND KÜNSTLERISCHER LEITER
THREE SHADOWS PHOTOGRAPHY ART CENTRE
Der Fotograf RongRong ist Mitbegründer des Three Shadows Photography Art Centre sowie des Jimei × Arles International Photo Festival. Zusammen mit seiner Frau inri schuf er Serien wie In Fujisan und Liulitun. Ihre Werke befinden sich weltweit in bedeutenden Sammlungen, unter anderem im MoMA in New York, in der Tate Modern in London und im Tokyo Photographic Art Museum. Das Paar erhielt die Auszeichnungen „Outstanding Contribution to Photography“ der Sony World Photography Awards und „International Award“ der Photographic Society of Japan.
SONIA JEUNET
LEITERIN DES GLOBALEN BILDUNGSPROGRAMMS
MAGNUM PHOTOS
Sonia Jeunet ist Leiterin des globalen Bildungsprogramms von Magnum Photos in London. Sie entwickelt und kuratiert die Bildungsprogramme der Agentur und übernimmt dabei die Führungsrolle bei Partnerschaften, die deren Vision für fotografische Bildung prägen. Mit mehr als 15 Jahren Erfahrung im visuellen Storytelling unterrichtet sie regelmäßig zu Fragen der beruflichen Praxis und ist als Jurorin sowie Portfolio-Reviewerin bei bedeutenden Fotografieveranstaltungen und -festivals tätig.
ZACK HATFIELD
REDAKTIONSLEITER
APERTURE
Zack Hatfield ist Redaktionsleiter des Magazins Aperture, wo er Beiträge in Auftrag gibt und redigiert, die Zusammenarbeit mit Autor:innen und Fotograf:innen koordiniert und an Büchern mitarbeitet, die aus der Magazinredaktion hervorgehen. Im Jahr 2024 war er Jurymitglied beim Aperture Portfolio Prize. Bevor er 2024 Aperture beitrat, war er leitender Redakteur bei Artforum.com. Seine Texte wurden in Artforum, Bookforum, 4Columns und der New York Review of Books veröffentlicht.
SONIA JEUNET
LEITERIN DES GLOBALEN BILDUNGSPROGRAMMS
MAGNUM PHOTOS
Sonia Jeunet ist Leiterin des globalen Bildungsprogramms von Magnum Photos in London. Sie entwickelt und kuratiert die Bildungsprogramme der Agentur und übernimmt dabei die Führungsrolle bei Partnerschaften, die deren Vision für fotografische Bildung prägen. Mit mehr als 15 Jahren Erfahrung im visuellen Storytelling unterrichtet sie regelmäßig zu Fragen der beruflichen Praxis und ist als Jurorin sowie Portfolio-Reviewerin bei bedeutenden Fotografieveranstaltungen und -festivals tätig.
ZACK HATFIELD
REDAKTIONSLEITER
APERTURE
Zack Hatfield ist Redaktionsleiter des Magazins Aperture, wo er Beiträge in Auftrag gibt und redigiert, die Zusammenarbeit mit Autor:innen und Fotograf:innen koordiniert und an Büchern mitarbeitet, die aus der Magazinredaktion hervorgehen. Im Jahr 2024 war er Jurymitglied beim Aperture Portfolio Prize. Bevor er 2024 Aperture beitrat, war er leitender Redakteur bei Artforum.com. Seine Texte wurden in Artforum, Bookforum, 4Columns und der New York Review of Books veröffentlicht.
Kategorien
Kategorien
Der Hasselblad Masters Wettbewerb 2026 umfasst sieben Kategorien und richtet den Fokus auf das Wesen der visuellen Kunst: herausragende Bildqualität, authentische Schönheit, tiefgründige Einsichten, frische Perspektiven und kreative Ausdruckskraft.
Der Hasselblad Masters Wettbewerb 2026 umfasst sieben Kategorien und richtet den Fokus auf das Wesen der visuellen Kunst: herausragende Bildqualität, authentische Schönheit, tiefgründige Einsichten, frische Perspektiven und kreative Ausdruckskraft.
- Beiträge in der Kategorie Landschaft spiegeln die einzigartigen Perspektiven der Fotografierenden wider und verbinden ästhetische Gestaltung mit erzählerischer Tiefe. Wir hoffen auf Werke, die über oberflächliche Schönheit hinausgehen, die Betrachtenden in die Szene hineinziehen und ein Gefühl von Präsenz sowie eine lebendige emotionale Resonanz erzeugen. Letztendlich sollten diese Werke eine gemeinsame Verbindung zwischen Menschheit und Natur schaffen.Jetzt einreichenLandschaft
- Architekturfotografie geht über reine technische Kompetenz hinaus und fordert frische Perspektiven, die konventionelle Sichtweisen auf Gebäude durchbrechen. Die Werke sollten die einzigartige Interpretation der Schaffenden tragen und durch die fotografische Sprache die Wahrnehmung der Betrachtenden von Struktur und gebauter Umgebung verändern. Wir freuen uns auf Arbeiten, die kulturelle Erinnerungen, gesellschaftliche Spuren und Zeitmarken offenbaren und so tiefgründige humanistische Bedeutungen sichtbar machen.Jetzt einreichenArchitektur
- Porträtfotografie offenbart die inneren Welten, komplexen Emotionen und das innere Selbst der Motive und verkörpert zugleich die Begegnungen, Verbindungen und Resonanzen zwischen den Fotografierenden und den Motiven. Über oberflächliche Erscheinungen hinaus hoffen wir auf Werke, die das Unsichtbare und besondere Momente unterschiedlicher Identitäten einfangen und tief mit den Betrachtenden in Resonanz treten.Jetzt einreichenPorträt
- Beiträge in der Kategorie Street gehen über die bloße Dokumentation einer Stadt hinaus. Sie tragen die einzigartige Interpretation der Fotografierenden und verwandeln gewöhnliche urbane Fragmente in eine lebendige Erzählung darüber, wie wir leben und interagieren. Wir hoffen auf Werke, die authentische, subtile Verbindungen zwischen Menschen und Städten zeigen – Geschichten, die viel aussagen und ein Gefühl von gemeinsamer Präsenz hervorrufen.Jetzt einreichenStreet
- Die Kategorie Kunst ist ein Reich der Fantasie, in dem Konzept und Technik verschmelzen und Kreativität sowie menschliche Vorstellungskraft und Sensibilität antreiben. Wir freuen uns auf Beiträge, die Normen durchbrechen und eigenständiges Denken durch eine unverwechselbare visuelle Handschrift zeigen. Diese Arbeiten sollten die Wahrnehmung von Fotografie als Kunst neu gestalten und über eine visuelle Sprache mit Betrachtenden weltweit in Resonanz treten, die über den Bildrahmen hinausgeht.Jetzt einreichenKunst
- Project//21 ist eine uneingeschränkte Plattform für Fotografierende im Alter von bis zu 21 Jahren, um ihre intuitive und bisher unentdeckte Kraft auszudrücken. Ohne Einschränkungen bei Themen oder Genres hoffen wir auf Werke, die voller jugendlicher Kraft sind, die Grenzen fotografischer Technik ausloten und zugleich eigenständiges Denken, scharfe Beobachtungsgabe und aufrichtige Kreativität zeigen.Jetzt einreichenProject//21
- Wildlifefotografie erfordert technische Meisterschaft ebenso wie eine ausgeprägte Perspektive und wird so zu einer Brücke, über die Betrachtende die Schönheit und den Zauber der Natur bewundern können. Wir hoffen auf Werke, die einmalige Momente einfangen und die feinen Verbindungen zwischen Mensch und Tierwelt sichtbar machen. Diese Bilder sollten die Lebendigkeit des Lebens und den Rhythmus der Natur vermitteln, die Betrachtenden mit den Tieren verbinden und tiefgehende Reflexionen über unsere Beziehung zur Natur anregen.Jetzt einreichenWildlife
Landschaft
Beiträge in der Kategorie Landschaft spiegeln die einzigartigen Perspektiven der Fotografierenden wider und verbinden ästhetische Gestaltung mit erzählerischer Tiefe. Wir hoffen auf Werke, die über oberflächliche Schönheit hinausgehen, die Betrachtenden in die Szene hineinziehen und ein Gefühl von Präsenz sowie eine lebendige emotionale Resonanz erzeugen. Letztendlich sollten diese Werke eine gemeinsame Verbindung zwischen Menschheit und Natur schaffen.
Jetzt einreichenArchitektur
Architekturfotografie geht über reine technische Kompetenz hinaus und fordert frische Perspektiven, die konventionelle Sichtweisen auf Gebäude durchbrechen. Die Werke sollten die einzigartige Interpretation der Schaffenden tragen und durch die fotografische Sprache die Wahrnehmung der Betrachtenden von Struktur und gebauter Umgebung verändern. Wir freuen uns auf Arbeiten, die kulturelle Erinnerungen, gesellschaftliche Spuren und Zeitmarken offenbaren und so tiefgründige humanistische Bedeutungen sichtbar machen.
Jetzt einreichenPorträt
Porträtfotografie offenbart die inneren Welten, komplexen Emotionen und das innere Selbst der Motive und verkörpert zugleich die Begegnungen, Verbindungen und Resonanzen zwischen den Fotografierenden und den Motiven. Über oberflächliche Erscheinungen hinaus hoffen wir auf Werke, die das Unsichtbare und besondere Momente unterschiedlicher Identitäten einfangen und tief mit den Betrachtenden in Resonanz treten.
Jetzt einreichenStreet
Beiträge in der Kategorie Street gehen über die bloße Dokumentation einer Stadt hinaus. Sie tragen die einzigartige Interpretation der Fotografierenden und verwandeln gewöhnliche urbane Fragmente in eine lebendige Erzählung darüber, wie wir leben und interagieren. Wir hoffen auf Werke, die authentische, subtile Verbindungen zwischen Menschen und Städten zeigen – Geschichten, die viel aussagen und ein Gefühl von gemeinsamer Präsenz hervorrufen.
Jetzt einreichenKunst
Die Kategorie Kunst ist ein Reich der Fantasie, in dem Konzept und Technik verschmelzen und Kreativität sowie menschliche Vorstellungskraft und Sensibilität antreiben. Wir freuen uns auf Beiträge, die Normen durchbrechen und eigenständiges Denken durch eine unverwechselbare visuelle Handschrift zeigen. Diese Arbeiten sollten die Wahrnehmung von Fotografie als Kunst neu gestalten und über eine visuelle Sprache mit Betrachtenden weltweit in Resonanz treten, die über den Bildrahmen hinausgeht.
Jetzt einreichenProject//21
Project//21 ist eine uneingeschränkte Plattform für Fotografierende im Alter von bis zu 21 Jahren, um ihre intuitive und bisher unentdeckte Kraft auszudrücken. Ohne Einschränkungen bei Themen oder Genres hoffen wir auf Werke, die voller jugendlicher Kraft sind, die Grenzen fotografischer Technik ausloten und zugleich eigenständiges Denken, scharfe Beobachtungsgabe und aufrichtige Kreativität zeigen.
Jetzt einreichenWildlife
Wildlifefotografie erfordert technische Meisterschaft ebenso wie eine ausgeprägte Perspektive und wird so zu einer Brücke, über die Betrachtende die Schönheit und den Zauber der Natur bewundern können. Wir hoffen auf Werke, die einmalige Momente einfangen und die feinen Verbindungen zwischen Mensch und Tierwelt sichtbar machen. Diese Bilder sollten die Lebendigkeit des Lebens und den Rhythmus der Natur vermitteln, die Betrachtenden mit den Tieren verbinden und tiefgehende Reflexionen über unsere Beziehung zur Natur anregen.
Jetzt einreichenPreise
Preise
Zu den Preisen gehören eine spiegellose Hasselblad Mittelformatkamera mit 100 Megapixeln (X2D II 100C), zwei Objektive der XCD-Serie, ein Kreativfonds von 5.000 Euro sowie die Möglichkeit, Werke im Hasselblad Masters Book zu veröffentlichen.
Zu den Preisen gehören eine spiegellose Hasselblad Mittelformatkamera mit 100 Megapixeln (X2D II 100C), zwei Objektive der XCD-Serie, ein Kreativfonds von 5.000 Euro sowie die Möglichkeit, Werke im Hasselblad Masters Book zu veröffentlichen.
Terminplanung
Terminplanung
Regeln
Regeln
- Der Hasselblad Masters Wettbewerb steht Fotografinnen und Fotografen aus aller Welt offen. Beiträge können mit jeder digitalen oder analogen Kamera, unabhängig von Marke oder Bildformat, aufgenommen werden. Fotos, die mit Drohnen, Smartphones oder Tablets aufgenommen wurden, sind jedoch nicht teilnahmeberechtigt.
- Project//21 steht allen Fotografinnen und Fotografen weltweit offen, die 21 Jahre alt oder jünger sind. Beim Thema der Beiträge gibt es keine Einschränkungen. Für die Altersverifizierung müssen die Teilnehmenden einen Altersnachweis vorlegen, bevor die Finalistinnen und Finalisten bekanntgegeben werden.
- Die Teilnehmenden können Beiträge zu jeder Kategorie auf der offiziellen Hasselblad Website einreichen. Für jede Kategorie müssen drei Fotos eingereicht werden, die zum jeweiligen Thema passen und stilistisch einheitlich sind. Eine Gruppe von drei Bildern darf nur für eine Kategorie eingereicht werden. Jedes Bild muss als JPG-Datei mit weniger als 10 MB und einer Auflösung von mindestens 300 dpi eingereicht werden. Die längste Seite des Bildes sollte mindestens 1000 Pixel lang sein. Die Bilder dürfen keine Wasserzeichen, Signaturen usw. aufweisen.
- Beiträge, die bereits beim Hasselblad Masters Wettbewerb oder bei anderen Fotowettbewerben (einschließlich, aber nicht beschränkt auf die Sony World Photography Awards, den Nikon Photo Contest, die International Photography Awards, den SkyPixel Annual Photo & Video Contest, den World Press Photo Contest, den Trierenberg Super Circuit usw.) Preise gewonnen haben, sind von der Teilnahme an diesem Wettbewerb ausgeschlossen.
- Die Teilnehmer müssen die Authentizität ihrer Informationen und die Originalität ihrer Beiträge gewährleisten. Bei falschen Angaben oder KI-Synthetisierungen werden die Teilnehmenden disqualifiziert und tragen die entsprechende rechtliche Verantwortung.