紮根於日常生活，並從其複雜性中汲取靈感，Yudha Kusuma Putera 擅長以敏銳的目光觀察那些隱匿於日常之中的社會議題，探索人類、自然與我們所建構的系統之間的張力。

此次得獎作品是《垃圾式殖民》專案的一部分，立足於一些國家將廢棄物出口至勞動力和處理成本更低廉的國家的現象。這一邏輯在更小的空間範圍同樣上演：在城市內部，垃圾掩埋場總是建於郊外，被刻意置於公眾視野之外。在印尼日惹的 Piyungan 垃圾掩埋場，城市廢棄物被拾荒者分揀，供牛群覓食，並悄然堆疊成另一座「山」。攝影師拍攝了這些聚攏的牛群，牠們層層疊疊的形態與腳下的垃圾景觀形成無聲的呼應。作品無意指責任何一方，而是邀請人們共同思考這些被製造出來的廢棄物，以及它們將塑造出怎樣的未來。

「這些影像看似直白、毫不含糊，卻拒絕被輕易解讀。它們營造出一種視覺上的不確定感，令觀者持續投入其中、不斷追問。它們並不高聲宣告自己的存在，卻以一種緩緩累積的陌生感回饋那些持續凝視的目光，既在智識上引人深思，又在視覺上令人震撼。」—— Hasselblad 基金會執行董事，Kalle Sanner

廣闊的加拿大草原和緊密的社群紐帶，塑造了 Kevin Boyle 的生命底色。父親離世後，他重返故鄉，卻發現昔日熟悉的一切已人去樓空、悄然凋零，曾經承載社群記憶的場所一一關閉，默默頹敗。十多年來，他透過攝影，向北美各地那些遭遺棄的社區建築深情致敬。

此次得獎系列是一組攝影蒙太奇作品。攝影師以手電筒為建築的各個部分逐一打光，為這些曾經承載重要社群記憶的場所，創作出一幅幅如夢似幻的「空間肖像」。透過他的鏡頭，這些被遺忘的空間重煥生機，成為社區文化遺產與人類共同情感的鮮活象徵。

「畫面的構圖與空無一人的場景激發了我們的想像，將我們帶回那個年代。那時，這些建築裡熙熙攘攘，居民們相聚於此，共享美妙夜晚。透過這組作品，攝影師讓我們看見，正是這些不起眼的小場所，編織出小型社區的共同生活。」—— 馬格蘭攝影通訊社攝影與教育顧問，Sonia Jeunet

憑藉音樂從業經歷與作曲家般的克制，Rohan Reilly 的影像剝去一切繁複，直抵質感、色調與靜默。其標誌性的長曝光技法將流動的水面與變幻的天空化為絲綢般柔滑，大面積留白與低飽和的色調賦予作品一種詩意而引人冥思的氣質，遠超單調的紀錄。對他而言，創作是耐心與籌備的結晶：深入研究天氣規律，一季又一季反覆回訪，等待那些無法人為製造、只能由時間賜予的精準而短暫的時機。

此次得獎系列定格於義大利波河沿岸的白楊樹林，它們是抵禦洪水的天然屏障，如今靜靜佇立在一片鏡面般平靜的水面之中，沐浴在柔和、漫射的光線裡。曾經純粹出於實用目的的景觀，就此蛻變為某種超現實的夢幻存在。在這片令人屏息的短暫靜謐之中，攝影師的創作理念得到了最完整的呈現：自然被提煉至其最核心的本質，時間也在此刻短暫停止。

「一片白楊樹林或許只是個單調乏味的題材。然而這些照片卻如同令人著迷的冥想之物，在重複與表面的同質之中，創造出一種遼闊的延展感。」—— 《光圈》執行主編，Zack Hatfield

Panitbhand Paribatra Na Ayudhya 是一位來自泰國的年輕水下攝影師與水肺潛水員。他將滿腔熱忱傾注於海洋，記錄下這片水域的生機、脆弱以及維繫這一切的生態系統，只為讓鏡頭下的那些生命不被輕易遺忘。

此次得獎系列拍攝於菲律賓阿尼勞的水域，每當夜幕降臨，遠洋與幼體海洋生物便從深處遷徙而來，在黑暗的掩護下覓食。攝影師以慢速快門捕捉拍攝對象優雅的律動，並精心選用彩色光源勾勒其形態與美感，照亮了一個鮮少被人看見的世界。拍攝帶狀鰻時，攝影師以柔光在主體背後營造出一道隱約的日落，將其托舉為黑夜的主宰。這些生物有的一生都遊弋於遠洋海域之中，牠們展現了生態系統的脆弱，令人歎為觀止。

「我被這些海洋生物靜謐的奇趣深深吸引。以黑色為背景，這些生物顯得幾乎超脫於現實之外——奇異、纖細，令人難以挪開視線。這種簡潔的呈現方式讓它們與生俱來的怪異之美得以盡情綻放，同時也提醒著我們，當自然世界不受干擾地呈現時，是多麼陌生，又多麼引人入勝。」—— 《國家地理》攝影總監，Alex Pollack

得益於心理學的教育經歷，Svetlana Jovanovic 的肖像攝影源於她對身份認同的深切好奇——我們如何體驗這個世界、建構自我意識，以及如何透過他人的眼睛看見自己。她的風格融合了純藝術肖像與對視覺美學的追求，相信創作立意與美學並非相互對立，而是彼此成就、共同賦予作品意義。

此次得獎作品是長期專案《他者》的一部分，旨在探索同卵雙胞胎在共同身份與個體存在之間拉扯的張力。雙胞胎擁有很多共通之處，但作品以二者細微的差異為核心，探索每個人的個性如何在同框肖像中逐漸顯現。每一幅肖像都是一次合作，由雙胞胎之間的羈絆與攝影師自身的視角共同塑造，邀請觀者思考我們如何獨立於他人、又通過彼此來定義自我。

「這組人像以精準的用光和構圖，探索了『鏡像』與『二元性』的主題。無論是同一張面孔的兩面，還是兩個相似靈魂的靠近，都在鏡頭下呈現出細膩的情緒層次。」—— 三影堂攝影藝術中心聯合創辦人，榮榮

Gosse Bouma 的創作源於一種沉靜的追求：在這個鮮少停歇的世界裡，為人們帶來片刻的寧靜。他的標誌性風格遊走於城市幾何與自然元素之間，將建築硬朗的線條與天氣變幻莫測的柔軟質感相融合。每一張照片都承載著他在日常喧囂中喚起內心平靜的創作意圖，創造出讓人們駐足與沉思的視覺體驗，哪怕只是短暫的一刻。

此次得獎系列拍攝於荷蘭各地，將鏡頭對準街頭市集：一個各年齡層、各背景的人相聚的地方。人們交流幾句話語，傳遞一份溫暖，而後各自離去。在記錄這些細微而閒適的相遇中，攝影師留存了當代生活中愈發稀缺的東西，即人與人之間真實的連結。

「攝影師對氛圍、比例與時機有著深刻的理解。在城市廣袤而空曠的藍色調中，那些發光的小攤位創造出一種既親密又宏大的影像感。在這裡，真實的攝影張力得以顯現。這組系列將色彩作為一種結構性元素來使用，而非單純的裝飾。薄霧、人造光源與建築共同構築出一個渾然一體的影像世界。」—— Foam 攝影博物館高階策展人，Aya Musa

Alfred Minnaar 的創作過程往往始於觀察與等待。他並不滿足於單純記錄拍攝對象，而是深入理解牠們的行為、生存環境，以及與周遭生態系統的關係。十餘年的全球探索之旅，使他的純藝術創作理念從一位旅者的熱情，演變為保育事業的有力聲音——以影像捕捉轉瞬即逝的深海與野生動物故事，激勵人們守護我們共同的星球。

此次得獎的蝦虎魚與珊瑚系列，旨在挑戰觀者對生物體量的慣常認知，鼓勵人們更仔細地觀看。攝影師並非將魚作為單一主角，而是將其作為一個更宏大世界中的參照點。將蝦虎魚置於其所處的環境之中，珊瑚礁本身也成為了真正的主角，令觀者以這片礁石中最渺小居民的視角，去想像這片生命世界的浩瀚。

「鮮明的色調立刻將人的目光牢牢吸引，而小魚與其所處環境之間的構圖方式，創造出一種近乎風景畫般的尺度感。微觀主體與更宏觀、近乎抽象的環境之間，在細節與構圖上取得了恰到好處的平衡。」——《國家地理》攝影總監，Alex Pollack