일상의 삶에 뿌리를 두고 그 복잡성에서 영감을 얻은 Yudha Kusuma Putera(유다 쿠수마 푸테라)는 우리 눈앞에 존재하지만 쉽게 인식하지 못하는 사회 문제를 예리하게 포착하고, 인간과 자연 그리고 우리가 주변에 구축해 온 시스템 사이의 긴장 관계를 탐구합니다.

수상작은 선진국이 노동력과 처리 비용이 더 저렴한 개발도상국으로 폐기물을 수출하는 현실을 조명하는 프로젝트의 일부입니다. 이러한 논리는 더 작은 규모에서도 반복됩니다. 도시에서는 매립지가 외곽에 조성되어 사람들의 시야에서 벗어나고 의식에서도 멀어집니다. 욕야카르타의 피융안 매립지에서는 도시에서 나온 폐기물이 폐품 수집자들에 의해 분류되고 소가 먹으며, 어느새 또 하나의 언덕처럼 조용히 쌓여갑니다. 그는 서로 포개진 소들의 뒷모습을 촬영했으며 소들의 형태는 주변에 펼쳐진 쓰레기 지형을 그대로 반영합니다. 이 작품은 누군가에게 책임을 묻기보다 우리가 만들어내는 폐기물과 그 폐기물로부터 만들어가고 있는 미래에 대해 함께 생각해 볼 것을 제안합니다.

"겉으로는 이미지가 직관적이고 명확해 보이지만 쉽게 해석할 수 없는 특성이 일관되게 드러납니다. 이러한 시각적 불확실성은 보는 이의 시선을 붙잡고 끊임없이 질문을 던지게 합니다. 이 이미지들은 강렬하게 자신을 드러내기보다, 오래도록 주의를 기울여 바라보는 이에게 서서히 쌓여가는 낯섦의 감각으로 보답합니다. 이러한 낯섦은 지적인 자극을 주는 동시에 시각적으로도 강렬한 인상을 남깁니다."라고 하셀블라드 재단의 총괄 이사인 Kalle Sanner(칼레 사너)는 말합니다.

Kevin Boyle(케빈 보일)은 캐나다 대평원의 탁 트인 하늘과 끈끈한 공동체 속에서 성장했습니다. 아버지를 잃은 후 고향으로 돌아온 그는 한때 익숙했던 장소들이 텅 비고 고요해진 모습을 마주했습니다. 사람들이 모이던 공간은 판자로 막힌 채 방치되어 점차 사라져가고 있었습니다. 10년이 넘는 그의 사진 여정은 북미 지역 공동체의 버려진 건축물에 바치는 깊은 헌사입니다.

수상 시리즈는 사진 몽타주로 구성되어 있으며 건물의 각 부분을 손전등으로 비춘 뒤 후반 작업에서 하나로 합성해 한때 중요한 만남의 장소였던 공간의 몽환적인 '초상'을 만들어냅니다. 그의 렌즈를 통해 잊힌 공간은 다시 생기를 얻고 빛을 발하며 지역 공동체의 유산과 인간이 공유하는 유대감을 상징하는 존재로 거듭납니다.

"구도와 이미지 속에 사람이 없다는 사실이 우리의 상상력을 자극하고, 이 건물들이 한때 저녁이면 사람들이 모여 즐거운 시간을 보내며 활기를 띠었던 시절로 우리를 데려갑니다. 이 시리즈를 통해 사진가는 작은 지역 공동체의 사회적 유대를 이루는 수많은 소규모 공간에 대해 생각해 보게 합니다."라고 Magnum Photos의 사진 컨설턴트 및 교육 담당자인 Sonia Jeunet(소니아 주네)는 말합니다.

작곡가로서의 훈련에 뿌리를 둔 Rohan Reilly(로한 라일리)의 이미지는 복잡한 요소를 걷어내고 질감과 톤, 고요함이라는 본질을 드러냅니다. 그의 시그니처인 장노출 기법은 흐르는 물과 변화하는 하늘을 비단처럼 매끄러운 표면으로 바꾸어 놓으며, 광활한 여백과 낮은 채도는 그의 작품에 단순한 기록을 넘어서는 시적이고 명상적인 분위기를 더합니다. 이러한 작업은 인내와 철저한 준비를 필요로 합니다. 기상 패턴을 연구하고 계절마다 같은 장소를 다시 찾아가며, 인위적으로 만들어낼 수 없고 오직 기다림과 노력 끝에 얻을 수 있는 절묘한 순간을 기다리는 것입니다.

이 수상 시리즈는 이탈리아 포강 제방을 따라 심어진 포플러 나무들을 담고 있습니다. 홍수를 막는 자연의 수호자 역할을 하는 이 나무들은 이제 부드럽게 퍼지는 빛 아래 고요한 물에 잠긴 채 서 있습니다. 한때 순전히 기능적인 목적을 지녔던 풍경은 이제 초현실적이고 꿈같은 장면으로 변모합니다. 고요하면서도 숨이 멎을 듯 아름다운 이 장면에서 사진가의 비전은 가장 온전히 구현됩니다. 본질만 남은 자연과 잠시 멈춰 선 시간이 한 장면에 담겨 있습니다.

"포플러 나무 숲은 단조로운 피사체가 될 수도 있습니다. 하지만 이 사진들은 반복과 겉으로 드러나는 동일성을 통해 광활한 느낌을 만들어내는 최면을 거는 듯한 명상의 대상이 됩니다."라고 Aperture Magazine의 매니징 에디터인 Zack Hatfield(잭 해트필드)는 말합니다.

Panitbhand Paribatra Na Ayudhya(파닛반 파리바트라 나 아유드야)는 태국 출신의 젊은 수중 사진가이자 스쿠버 다이버입니다. 그의 작업은 바다에 대한 조용한 헌신에서 출발합니다. 바다의 생명과 연약함 그리고 이를 지탱하는 생태계를 기록하며, 자신의 렌즈를 통해 세상에 보여주는 모습들이 잊히지 않기를 바랍니다.

수상 시리즈는 필리핀 아닐라오 해역에서 촬영되었습니다. 이곳에서는 원양성 해양 생물과 유생 단계의 생물들이 매일 밤 깊은 바다에서 올라와 어둠을 틈타 먹이를 찾습니다. 사진가는 피사체의 우아한 움직임을 포착하기 위해 느린 셔터 속도를 사용하고, 형태와 아름다움을 드러내기 위해 신중하게 선택한 색조명을 활용해 좀처럼 볼 수 없는 세계를 밝혀냅니다. 리본장어에는 은은하게 퍼지는 따뜻한 빛을 비춰 피사체 뒤로 섬세한 노을이 드리운 듯한 효과를 연출하고, 이를 밤의 세계를 지배하는 존재처럼 표현했습니다. 이 생물들 중 일부는 평생을 외해에서 살아가며, 그만큼 원양 생태계는 경이로운 동시에 매우 취약합니다.

"저는 이 바다 생물들이 지닌 고요한 기발함에 이끌립니다. 검은 배경 위에 놓인 이 생물들은 거의 다른 세계에서 온 존재처럼 느껴집니다. 낯설고 섬세하면서도 완전히 매혹적이죠. 표현 방식에는 절제된 단순함이 있어 이 생물들이 지닌 본연의 기이함을 더욱 돋보이게 합니다. 이를 통해 우리는 불필요한 요소를 걷어내고 바라볼 때 자연 세계가 얼마나 낯설고도 매혹적으로 다가올 수 있는지를 새삼 깨닫게 됩니다."라고 National Geographic의 사진 디렉터인 Alex Pollack(알렉스 폴락)은 말합니다.

심리학을 공부한 배경을 바탕으로 Svetlana Jovanovic(스베틀라나 요바노비치)는 정체성에 대한 깊은 호기심을 중심으로 인물 사진 작업을 이어가고 있습니다. 우리가 세계를 어떻게 경험하고 자아를 어떻게 형성하는지, 그리고 타인의 시선을 통해 자신을 어떻게 바라보는지를 탐구합니다. 그녀의 스타일은 파인 아트 인물 사진과 시각적 아름다움에 대한 추구를 결합합니다. 개념과 미학은 서로 분리될 수 없으며, 서로에게 의미를 부여한다고 믿기 때문입니다.

수상작들은 일란성 쌍둥이를 통해 공유된 정체성과 개별적인 존재감 사이의 긴장을 탐구하는 장기 프로젝트 '타자성'의 일부입니다. 쌍둥이는 많은 것을 공유하지만, 시간이 흐르면서 드러나는 작은 차이, 그리고 하나의 이미지를 함께 이루는 과정에서 각자의 성격이 미묘하게 드러나는 방식이 이 작업의 핵심을 이룹니다. 각각의 인물 사진은 쌍둥이 사이의 관계뿐 아니라 사진가 자신의 시선에 의해서도 만들어지는 협업의 결과입니다. 이를 통해 관객은 우리가 서로에게서 독립된 존재인 동시에 서로를 통해 어떻게 자신을 정의하는지를 생각해 보게 됩니다.

"빛과 구도를 정교하게 활용한 이 인물 사진 시리즈는 서로를 비추는 관계와 이중성이라는 주제를 탐구합니다. 같은 얼굴의 두 측면을 포착하든 서로 닮은 두 영혼의 친밀한 관계를 포착하든 이 이미지들은 고요하고 정교한 방식으로 감정의 미묘한 층위를 드러냅니다."라고 The Three Shadows Photography Art Centre의 공동 설립자이자 예술 총괄 디렉터인 RongRong(롱롱)은 말합니다.

Gosse Bouma(고세 보우마)는 좀처럼 속도를 늦추지 않는 세상에서 잠시나마 평온한 순간을 선사하고자 하는 조용한 열망을 바탕으로 작업하는 사진가입니다. 그의 독특한 스타일은 도시의 기하학적 형태와 자연의 요소가 만나는 지점에 자리하며, 건축의 단단한 선과 날씨가 만들어내는 부드럽고 예측할 수 없는 질감을 함께 담아냅니다. 일상의 혼란 속에서 평온함을 불러일으키려는 의도가 각 사진에 스며들어, 아주 짧은 순간일지라도 잠시 멈춰 성찰할 수 있는 시각적 경험을 만들어냅니다.

네덜란드 전역에서 촬영한 그의 수상 시리즈는 거리 시장을 바라봅니다. 이곳은 나이와 배경이 서로 다른 사람들이 만나 몇 마디를 나누고 온기를 나눈 뒤 다시 각자의 길로 향하는 공간입니다. 이처럼 작고 서두르지 않는 만남의 순간을 포착함으로써 Bouma(보우마)는 현대의 삶에서 점점 더 보기 드물어진 무언가, 즉 진정한 유대감을 사진 속에 간직합니다.

"이 사진가는 분위기와 규모, 그리고 순간을 이해하고 있습니다. 광활한 푸른 도시의 공허 속에 빛을 밝히는 작은 가판대들이 친밀하면서도 장엄한 느낌을 자아냅니다. 바로 여기에서 진정한 사진적 긴장감이 생겨납니다. 이 시리즈에서 색은 장식이 아니라 구조를 이루는 요소로 사용됩니다. 안개와 인공 조명, 건축이 하나의 일관된 세계를 만들어냅니다."라고 Foam의 수석 큐레이터인 Aya Musa(아야 무사)는 말합니다.

Alfred Minnaar(알프레드 미나르)의 창작 과정은 대개 관찰과 인내에서 시작됩니다. 그는 피사체를 단순히 기록하는 데 그치지 않고, 피사체의 행동과 환경, 주변 생태계와의 관계를 이해하고자 합니다. 10여 년에 걸친 세계 곳곳의 탐험을 통해 그의 파인 아트 철학은 여행자의 열정에서 지구 환경 보전을 이야기하는 강력한 목소리로 발전했습니다. 그는 순간적으로 포착되는 심해와 야생동물의 이야기를 사진에 담아 우리가 지구를 보전해야 한다는 마음을 불러일으킵니다.

산호 사이에 살아가는 아주 작은 망둥어를 담은 수상작은 크기에 대한 우리의 인식에 의문을 던지고, 보는 이가 더욱 자세히 들여다보도록 하기 위해 제작되었습니다. 사진가는 물고기 자체에만 집중하기보다, 훨씬 더 넓은 세계 속에서 물고기를 하나의 기준점으로 활용하고자 했습니다. 망둥어를 그 환경 속에 담아냄으로써 산호초 자체가 피사체가 되고, 관객은 산호초를 이루는 가장 작은 생명체 중 하나의 시선에서 그 광활함을 상상하게 됩니다.

"선명하고 생생한 색감이 단번에 시선을 사로잡고 작은 물고기를 주변 환경과 함께 담아낸 방식이 마치 풍경 사진처럼 느껴지는 규모감을 만들어냅니다. 여기에는 디테일과 구도의 균형이 잘 살아 있으며 작은 피사체들이 더 크고 거의 추상적으로 보이는 환경 속에서도 뚜렷한 존재감을 유지합니다."라고 National Geographic의 사진 디렉터인 Alex Pollack(알렉스 폴락)은 말합니다.