Grand Jury
Le Grand Jury des Hasselblad Masters 2026 réunit des praticiens issus d’institutions et de musées d’art photographique renommés, des éditeurs de magazines de photographie de référence, des directeurs de centres d’art, des commissaires d’exposition ainsi que des représentants de communautés photographiques.
* Les noms suivants sont énumérés sans ordre particulier.
Le Grand Jury des Hasselblad Masters 2026 réunit des praticiens issus d’institutions et de musées d’art photographique renommés, des éditeurs de magazines de photographie de référence, des directeurs de centres d’art, des commissaires d’exposition ainsi que des représentants de communautés photographiques.
* Les noms suivants sont énumérés sans ordre particulier.
KALLE SANNER
DIRECTEUR EXÉCUTIF
FONDATION HASSELBLAD
Le président du grand jury, Kalle Sanner, est le directeur exécutif de la Fondation Hasselblad. Photographe lui-même, son travail explore l’interaction entre spatialité et perception. Sa pratique en photographie architecturale englobe à la fois des projets personnels et des commandes pour des institutions culturelles, des agences d’architecture et des studios de design. Sanner a précédemment travaillé comme chef d’unité pour les films, la photographie et la composition littéraire chez HDK-Valand.
ALEX POLLACK
DIRECTRICE DE LA PHOTOGRAPHIE
NATIONAL GEOGRAPHIC
Alex Pollack est directrice de la photographie chez National Geographic, où elle dirige la stratégie de narration visuelle de la marque sur toutes les plateformes. Forte de deux décennies d’expérience à des postes clés, elle est reconnue pour sa rigueur éditoriale et son engagement à créer des images percutantes. Son influence a façonné la manière dont les histoires sont racontées à travers la photographie, tant en version numérique qu’imprimée, en mettant l’accent sur la diversité, l’originalité et des récits visuels puissants.
AYA MUSA
COMMISSAIRE D’EXPOSITION EN CHEF
FOAM
Aya Musa est commissaire d’exposition en chef au Foam, le principal musée de la photographie aux Pays-Bas. Musa a auparavant été commissaire d’exposition au musée de la photographie des Pays-Bas. Depuis de nombreuses années, il a participé à la planification et à la réalisation de diverses expositions, dont beaucoup ont établi de nouvelles références dans leur discipline respective. Il se consacre particulièrement à l’art photographique contemporain qui répond à la société moderne.
KALLE SANNER
DIRECTEUR EXÉCUTIF
FONDATION HASSELBLAD
Le président du grand jury, Kalle Sanner, est le directeur exécutif de la Fondation Hasselblad. Photographe lui-même, son travail explore l’interaction entre spatialité et perception. Sa pratique en photographie architecturale englobe à la fois des projets personnels et des commandes pour des institutions culturelles, des agences d’architecture et des studios de design. Sanner a précédemment travaillé comme chef d’unité pour les films, la photographie et la composition littéraire chez HDK-Valand.
ALEX POLLACK
DIRECTRICE DE LA PHOTOGRAPHIE
NATIONAL GEOGRAPHIC
Alex Pollack est directrice de la photographie chez National Geographic, où elle dirige la stratégie de narration visuelle de la marque sur toutes les plateformes. Forte de deux décennies d’expérience à des postes clés, elle est reconnue pour sa rigueur éditoriale et son engagement à créer des images percutantes. Son influence a façonné la manière dont les histoires sont racontées à travers la photographie, tant en version numérique qu’imprimée, en mettant l’accent sur la diversité, l’originalité et des récits visuels puissants.
AYA MUSA
COMMISSAIRE D’EXPOSITION EN CHEF
FOAM
Aya Musa est commissaire d’exposition en chef au Foam, le principal musée de la photographie aux Pays-Bas. Musa a auparavant été commissaire d’exposition au musée de la photographie des Pays-Bas. Depuis de nombreuses années, il a participé à la planification et à la réalisation de diverses expositions, dont beaucoup ont établi de nouvelles références dans leur discipline respective. Il se consacre particulièrement à l’art photographique contemporain qui répond à la société moderne.
PAUL LACHENAUER
PHOTOGRAPHE PRINCIPAL
METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Paul Lachenauer est photographe principal au département d’imagerie du Metropolitan Museum of Art à New York, où il photographie des objets de la collection du Met depuis 29 ans. Actuellement, il travaille sur « Across the Wine Dark Seas », un catalogue d’exposition pour le département grec et romain du Met. Ses œuvres personnelles en photographie font partie des collections du Brooklyn Museum, du Musée de la ville de New York et de la New York Public Library.
REBECCA SWIFT
VICE-PRÉSIDENTE PRINCIPALE, CRÉATION
GETTY IMAGES
Rebecca Swift est la vice-présidente principale, création, chez Getty Images, où elle dirige la création de contenus utilisés dans la publicité, le design et les contenus éditoriaux récompensés à l’échelle mondiale. Forte de plus de 20 ans dans la photographie, elle a cofondé l’équipe de recherche créative chez Getty Images, pilote la diversité visuelle dans le secteur et partage ses analyses à l’échelle mondiale. Elle a reçu de multiples distinctions, ayant notamment été désignée « Most Influential Leader in UK Visual Media » et citée parmi les « 20 Women to Watch » d’AdAge.
RONGRONG
COFONDATEUR ET DIRECTEUR ARTISTIQUE
CENTRE D’ART PHOTOGRAPHIQUE THREE SHADOWS
RongRong a cofondé le Centre d’art photographique Three Shadows et le Festival international de photographie Jimei × Arles. Avec son épouse inri, il a créé des séries comme In Fujisan et Liulitun. Leurs œuvres sont collectionnées dans le monde entier, notamment par le MoMA de New York, la Tate Modern de Londres et le Musée des arts photographiques de Tokyo. Le couple a remporté le prix « Outstanding Contribution to Photography » des Sony World Photography Awards et l’« International Award » de la Photographic Society of Japan.
PAUL LACHENAUER
PHOTOGRAPHE PRINCIPAL
METROPOLITAN MUSEUM OF ART
Paul Lachenauer est photographe principal au département d’imagerie du Metropolitan Museum of Art à New York, où il photographie des objets de la collection du Met depuis 29 ans. Actuellement, il travaille sur « Across the Wine Dark Seas », un catalogue d’exposition pour le département grec et romain du Met. Ses œuvres personnelles en photographie font partie des collections du Brooklyn Museum, du Musée de la ville de New York et de la New York Public Library.
REBECCA SWIFT
VICE-PRÉSIDENTE PRINCIPALE, CRÉATION
GETTY IMAGES
Rebecca Swift est la vice-présidente principale, création, chez Getty Images, où elle dirige la création de contenus utilisés dans la publicité, le design et les contenus éditoriaux récompensés à l’échelle mondiale. Forte de plus de 20 ans dans la photographie, elle a cofondé l’équipe de recherche créative chez Getty Images, pilote la diversité visuelle dans le secteur et partage ses analyses à l’échelle mondiale. Elle a reçu de multiples distinctions, ayant notamment été désignée « Most Influential Leader in UK Visual Media » et citée parmi les « 20 Women to Watch » d’AdAge.
RONGRONG
COFONDATEUR ET DIRECTEUR ARTISTIQUE
CENTRE D’ART PHOTOGRAPHIQUE THREE SHADOWS
RongRong a cofondé le Centre d’art photographique Three Shadows et le Festival international de photographie Jimei × Arles. Avec son épouse inri, il a créé des séries comme In Fujisan et Liulitun. Leurs œuvres sont collectionnées dans le monde entier, notamment par le MoMA de New York, la Tate Modern de Londres et le Musée des arts photographiques de Tokyo. Le couple a remporté le prix « Outstanding Contribution to Photography » des Sony World Photography Awards et l’« International Award » de la Photographic Society of Japan.
SONIA JEUNET
DIRECTRICE MONDIALE DE L’ÉDUCATION
MAGNUM PHOTOS
Sonia Jeunet est directrice mondiale de l’éducation chez Magnum Photos, basée à Londres. Elle développe et organise les programmes éducatifs de l’agence, tout en dirigeant les partenariats qui façonnent la vision de l’agence pour l’éducation photographique. Forte de plus de 15 ans d’expérience dans la narration visuelle, elle enseigne régulièrement la pratique professionnelle et intervient en tant que jurée et experte en portfolios lors des grands événements et festivals de photographie.
ZACK HATFIELD
RÉDACTEUR EN CHEF
APERTURE
Zack Hatfield est le rédacteur en chef du magazine Aperture, où il commande et édite des reportages, coordonne les collaborateurs et contribue à la réalisation d’ouvrages issus du service magazine. En 2024, il a été membre du jury pour l’Aperture Portfolio Prize. Avant de rejoindre l’organisation en 2024, il était rédacteur en chef chez Artforum.com. Ses écrits ont été publiés dans Artforum, Bookforum, 4Columns et la New York Review of Books.
SONIA JEUNET
DIRECTRICE MONDIALE DE L’ÉDUCATION
MAGNUM PHOTOS
Sonia Jeunet est directrice mondiale de l’éducation chez Magnum Photos, basée à Londres. Elle développe et organise les programmes éducatifs de l’agence, tout en dirigeant les partenariats qui façonnent la vision de l’agence pour l’éducation photographique. Forte de plus de 15 ans d’expérience dans la narration visuelle, elle enseigne régulièrement la pratique professionnelle et intervient en tant que jurée et experte en portfolios lors des grands événements et festivals de photographie.
ZACK HATFIELD
RÉDACTEUR EN CHEF
APERTURE
Zack Hatfield est le rédacteur en chef du magazine Aperture, où il commande et édite des reportages, coordonne les collaborateurs et contribue à la réalisation d’ouvrages issus du service magazine. En 2024, il a été membre du jury pour l’Aperture Portfolio Prize. Avant de rejoindre l’organisation en 2024, il était rédacteur en chef chez Artforum.com. Ses écrits ont été publiés dans Artforum, Bookforum, 4Columns et la New York Review of Books.
Catégories
Catégories
Le concours Hasselblad Masters 2026 comporte sept catégories, axées sur l’essence de l’art visuel : qualité d’image exceptionnelle, beauté authentique, perspectives profondes, regards neufs et créativité.
Le concours Hasselblad Masters 2026 comporte sept catégories, axées sur l’essence de l’art visuel : qualité d’image exceptionnelle, beauté authentique, perspectives profondes, regards neufs et créativité.
- Les œuvres de la catégorie Paysage reflètent la perspective unique des photographes, alliant esthétique et profondeur narrative. Nous espérons voir des œuvres qui dépassent la beauté superficielle pour immerger les spectateurs dans la scène, créant un sentiment de présence et une résonance émotionnelle vive. Au final, ces œuvres doivent établir un lien partagé entre l’humanité et la nature.Envoyer maintenantPaysage
- La photographie d’architecture dépasse la simple maîtrise technique et incite à adopter des perspectives nouvelles qui remettent en question les vues conventionnelles des bâtiments. Les œuvres doivent porter l’interprétation unique des créateurs, en utilisant le langage photographique pour transformer l’expérience des spectateurs de la structure et de l’environnement bâti. Nous espérons découvrir des œuvres qui révèlent des souvenirs culturels, des traces sociales et les marques du temps, dévoilant ainsi de profondes significations humanistes.Envoyer maintenantArchitecture
- La photographie de portrait révèle les mondes intérieurs des sujets, leurs émotions complexes et leur personnalité intime, tout en incarnant les rencontres, les liens et la résonance entre les photographes et les sujets. Au-delà des apparences superficielles, nous espérons découvrir des œuvres qui saisissent l’invisible, les moments uniques des différentes identités et qui résonnent profondément auprès des spectateurs.Envoyer maintenantPortrait
- Les œuvres présentées dans la catégorie Rue vont au-delà de la simple documentation d’une ville. Elles portent l’interprétation unique des photographes, transformant de simples fragments urbains en une narration vivante et vibrante de notre mode de vie et de nos interactions. Nous espérons voir des œuvres qui mettent en lumière des liens authentiques et subtils entre les personnes et les villes, des histoires qui en disent long et éveillent un sentiment de co-présence.Envoyer maintenantPhotographie de rue
- La catégorie Art est un univers de fantaisie où le concept fusionne avec la technique, porté par la créativité, l’imagination humaine et la sensibilité. Nous espérons voir des œuvres qui brisent les normes et révèlent une pensée indépendante à travers une signature visuelle distincte. Ces œuvres doivent remodeler la perception de la photographie en tant qu’art et établir un lien avec les spectateurs du monde entier grâce à un langage visuel qui résonne au-delà du cadre.Envoyer maintenantArt
- Project//21 est une plateforme libre qui permet aux photographes âgés de 21 ans ou moins d’exprimer leur puissance intuitive et inexplorée. Sans aucune restriction de thèmes ou de genres, nous espérons découvrir des œuvres débordantes de puissance juvénile qui repoussent les limites de la technologie photographique tout en révélant une pensée indépendante, une observation attentive et une créativité authentique.Envoyer maintenantProject//21
- La photographie de faune sauvage exige une maîtrise technique ainsi qu’un point de vue affirmé, faisant de cette discipline un pont permettant aux spectateurs d’apprécier la beauté et la magie de la nature. Nous espérons voir des œuvres qui saisissent des instants uniques et illustrent le lien subtil entre les humains et la vie sauvage. Ces images doivent transmettre la vitalité de la vie et le rythme de la nature, relier les spectateurs à ces créatures et susciter des réflexions approfondies sur notre relation avec la nature.Envoyer maintenantFaune sauvage
Paysage
Les œuvres de la catégorie Paysage reflètent la perspective unique des photographes, alliant esthétique et profondeur narrative. Nous espérons voir des œuvres qui dépassent la beauté superficielle pour immerger les spectateurs dans la scène, créant un sentiment de présence et une résonance émotionnelle vive. Au final, ces œuvres doivent établir un lien partagé entre l’humanité et la nature.
Envoyer maintenantArchitecture
La photographie d’architecture dépasse la simple maîtrise technique et incite à adopter des perspectives nouvelles qui remettent en question les vues conventionnelles des bâtiments. Les œuvres doivent porter l’interprétation unique des créateurs, en utilisant le langage photographique pour transformer l’expérience des spectateurs de la structure et de l’environnement bâti. Nous espérons découvrir des œuvres qui révèlent des souvenirs culturels, des traces sociales et les marques du temps, dévoilant ainsi de profondes significations humanistes.
Envoyer maintenantPortrait
La photographie de portrait révèle les mondes intérieurs des sujets, leurs émotions complexes et leur personnalité intime, tout en incarnant les rencontres, les liens et la résonance entre les photographes et les sujets. Au-delà des apparences superficielles, nous espérons découvrir des œuvres qui saisissent l’invisible, les moments uniques des différentes identités et qui résonnent profondément auprès des spectateurs.
Envoyer maintenantPhotographie de rue
Les œuvres présentées dans la catégorie Rue vont au-delà de la simple documentation d’une ville. Elles portent l’interprétation unique des photographes, transformant de simples fragments urbains en une narration vivante et vibrante de notre mode de vie et de nos interactions. Nous espérons voir des œuvres qui mettent en lumière des liens authentiques et subtils entre les personnes et les villes, des histoires qui en disent long et éveillent un sentiment de co-présence.
Envoyer maintenantArt
La catégorie Art est un univers de fantaisie où le concept fusionne avec la technique, porté par la créativité, l’imagination humaine et la sensibilité. Nous espérons voir des œuvres qui brisent les normes et révèlent une pensée indépendante à travers une signature visuelle distincte. Ces œuvres doivent remodeler la perception de la photographie en tant qu’art et établir un lien avec les spectateurs du monde entier grâce à un langage visuel qui résonne au-delà du cadre.
Envoyer maintenantProject//21
Project//21 est une plateforme libre qui permet aux photographes âgés de 21 ans ou moins d’exprimer leur puissance intuitive et inexplorée. Sans aucune restriction de thèmes ou de genres, nous espérons découvrir des œuvres débordantes de puissance juvénile qui repoussent les limites de la technologie photographique tout en révélant une pensée indépendante, une observation attentive et une créativité authentique.
Envoyer maintenantFaune sauvage
La photographie de faune sauvage exige une maîtrise technique ainsi qu’un point de vue affirmé, faisant de cette discipline un pont permettant aux spectateurs d’apprécier la beauté et la magie de la nature. Nous espérons voir des œuvres qui saisissent des instants uniques et illustrent le lien subtil entre les humains et la vie sauvage. Ces images doivent transmettre la vitalité de la vie et le rythme de la nature, relier les spectateurs à ces créatures et susciter des réflexions approfondies sur notre relation avec la nature.
Envoyer maintenantPrix
Prix
Les prix comprennent un appareil photo moyen format sans miroir de 100 mégapixels Hasselblad (X2D II 100C), deux objectifs de la gamme XCD, un fonds créatif de 5 000 EUR, ainsi qu’une opportunité de voir votre travail publié dans le livre Hasselblad Masters.
Les prix comprennent un appareil photo moyen format sans miroir de 100 mégapixels Hasselblad (X2D II 100C), deux objectifs de la gamme XCD, un fonds créatif de 5 000 EUR, ainsi qu’une opportunité de voir votre travail publié dans le livre Hasselblad Masters.
Calendrier
Calendrier
Règlement
Règlement
- Le concours Hasselblad Masters est ouvert aux photographes du monde entier. Les œuvres peuvent être réalisées avec n’importe quel appareil photo numérique ou argentique de n’importe quelle marque et dans n’importe quelle taille de cadre. Cependant, les photos prises avec des drones, des smartphones ou des tablettes ne sont pas éligibles.
- La catégorie Project//21 est ouverte aux photographes du monde entier âgés de 21 ans ou moins. Il n’y a aucune restriction concernant le thème des œuvres. Cependant, pour la vérification de l’âge, les participants doivent fournir une preuve d’âge avant l’annonce des finalistes.
- Les participants peuvent envoyer leurs œuvres dans n’importe quelle catégorie du concours sur le site web officiel de Hasselblad. Chaque catégorie nécessite la soumission de trois photos correspondant au thème de la catégorie et cohérentes dans leur style. Un même groupe de trois images ne peut être soumis qu’à une seule catégorie. Les images doivent être envoyées au format JPG (moins de 10 Mo par image) avec une résolution de 300 ppp ou plus. La partie la plus longue de l’image doit être de 1 000 pixels ou plus. Les images ne doivent pas comporter de filigrane, de signature, etc.
- Les œuvres déjà lauréates du concours Hasselblad Masters ou d’autres concours de photographie (notamment les Sony World Photography Awards, le Nikon Photo Contest, les International Photography Awards, le Concours annuel de photos et de vidéos SkyPixel, le World Press Photo Contest, le Super Circuit de Trierenberg, etc.) ne sont pas éligibles pour ce concours.
- Les participants doivent s’assurer de l’authenticité de leurs informations et de l’originalité de leurs œuvres. En cas de soumission de fausses informations ou de synthèses d’IA, le participant sera disqualifié et assumera les responsabilités légales y afférentes.