Grand jury
Le grand jury du concours Hasselblad Masters 2023 est composé de professionnel(le)s issu(e)s d’institutions artistiques, de commissaires d’exposition, d’expert(e)s universitaires en photographie, de représentant(e)s de la communauté de la photographie et des Hasselblad Masters.
* Les noms suivants sont énumérés sans ordre particulier.
Le grand jury du concours Hasselblad Masters 2023 est composé de professionnel(le)s issu(e)s d’institutions artistiques, de commissaires d’exposition, d’expert(e)s universitaires en photographie, de représentant(e)s de la communauté de la photographie et des Hasselblad Masters.
* Les noms suivants sont énumérés sans ordre particulier.
Stefan Jensen
Photographe et commissaire d’exposition
Fondation Hasselblad
Stefan Jensen (président du grand jury) est commissaire d’exposition à la Fondation Hasselblad et directeur des études de photographie à l’université de Göteborg, pour laquelle il a réalisé plusieurs expositions et publications remarquables, dont « With an Eye on Nature » et « Sea of Files ». En outre, il a été chef de projet d’un festival de livres de photos pendant plusieurs années.
Aya Musa
Commissaire d’exposition en chef
Foam
Aya Musa est commissaire d’exposition en chef au Foam, le principal musée de la photographie aux Pays-Bas. Musa a auparavant été commissaire d’exposition au musée de la photographie des Pays-Bas. Depuis de nombreuses années, il a participé à la planification et à la réalisation de diverses expositions, dont beaucoup ont établi de nouvelles références dans leur discipline respective. Il se consacre particulièrement à l’art photographique contemporain qui répond à la société moderne.
Jianguo Feng
Prof.
Ac. des Arts & Design, Univ. de Tsinghua
Jianguo Feng, professeur et directeur de thèse à l’Académie des Arts et du Design de l’université de Tsinghua, est membre du comité des arts photographiques de l’Association chinoise des photographes. Il a organisé des expositions personnelles de photographies dans divers emplacements. Ses œuvres ont été collectionnées par des institutions publiques nationales et étrangères telles que le musée d’art de Shanghai, le musée de la capitale, l’Institut valencien d’art moderne en Espagne et le Nihon University College of Art (Collège d’art de l’université de Nihon).
Stefan Jensen
Photographer and Curator
Hasselblad Foundation
Stefan Jensen (président du grand jury) est commissaire d’exposition à la Fondation Hasselblad et directeur des études de photographie à l’université de Göteborg, pour laquelle il a réalisé plusieurs expositions et publications remarquables, dont « With an Eye on Nature » et « Sea of Files ». En outre, il a été chef de projet d’un festival de livres de photos pendant plusieurs années.
Aya Musa
Commissaire d’exposition en chef
Foam
Aya Musa est commissaire d’exposition en chef au Foam, le principal musée de la photographie aux Pays-Bas. Musa a auparavant été commissaire d’exposition au musée de la photographie des Pays-Bas. Depuis de nombreuses années, il a participé à la planification et à la réalisation de diverses expositions, dont beaucoup ont établi de nouvelles références dans leur discipline respective. Il se consacre particulièrement à l’art photographique contemporain qui répond à la société moderne.
Jianguo Feng
Prof.
Ac. des Arts & Design, Univ. de Tsinghua
Jianguo Feng, professeur et directeur de thèse à l’Académie des Arts et du Design de l’université de Tsinghua, est membre du comité des arts photographiques de l’Association chinoise des photographes. Il a organisé des expositions personnelles de photographies dans divers emplacements. Ses œuvres ont été collectionnées par des institutions publiques nationales et étrangères telles que le musée d’art de Shanghai, le musée de la capitale, l’Institut valencien d’art moderne en Espagne et le Nihon University College of Art (Collège d’art de l’université de Nihon).
Andy Saunders
Vice-président senior
Getty Images
Andy Saunders, vice-président senior de Getty Images, dirige une équipe internationale de directeurs artistiques, de rédacteurs et d’analystes des tendances visuelles ayant pour mission d’orienter et de créer une exposition imaginaire. Sa vision des changements successifs et spectaculaires dans la méthode de création et d’utilisation des images sur le marché mondial est unique.
Marine Merindol
D.I. de la stratégie et des opérations
Magnum Photos
Marine Merindol est directrice internationale de la stratégie et des opérations chez Magnum Photos. La diversité de ses expériences et son leadership avisé lui ont permis de faire progresser l’agence Magnum Photos et de consolider sa position en tant qu’agence de référence dans le monde de la photographie.
Anne Farrar
Ass. rédactrice en chef photo
National Geographic
Anne Farrar est assistante rédactrice en chef photo pour le magazine National Geographic, où elle supervise la narration visuelle d’articles sur l’environnement et l’aventure. Elle a été auparavant directrice de la photographie pour le magazine National Geographic Traveler, rédactrice en chef photo au Washington Post et rédactrice photo au Dallas Morning News.
Andy Saunders
Vice-président senior
Getty Images
Andy Saunders, vice-président senior de Getty Images, dirige une équipe internationale de directeurs artistiques, de rédacteurs et d’analystes des tendances visuelles ayant pour mission d’orienter et de créer une exposition imaginaire. Sa vision des changements successifs et spectaculaires dans la méthode de création et d’utilisation des images sur le marché mondial est unique.
Marine Merindol
D.I. de la stratégie et des opérations
Magnum Photos
Marine Merindol est directrice internationale de la stratégie et des opérations chez Magnum Photos. La diversité de ses expériences et son leadership avisé lui ont permis de faire progresser l’agence Magnum Photos et de consolider sa position en tant qu’agence de référence dans le monde de la photographie.
Anne Farrar
Ass. rédactrice en chef photo
National Geographic
Anne Farrar est assistante rédactrice en chef photo pour le magazine National Geographic, où elle supervise la narration visuelle d’articles sur l’environnement et l’aventure. Elle a été auparavant directrice de la photographie pour le magazine National Geographic Traveler, rédactrice en chef photo au Washington Post et rédactrice photo au Dallas Morning News.
Kirstie Johnstone
Partenaire de production créative
AMV BBDO
Kirstie Johnstone travaille dans l’industrie de la photographie depuis plus de 25 ans dans le secteur de la publicité à Londres, où elle a remporté de nombreux prix pour ses campagnes. Aujourd’hui partenaire de production créative chez AMV BBDO, elle est responsable de la commande de talents créatifs auprès de photographes, d’illustrateurs, d’artistes, de designers et de typographes.
Maria Svarbova
Hasselblad Masters 2018
Photographe
Maria Svarbova a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le prix Hasselblad Masters. Ses expositions ont fait d’elle une figure de proue parmi ses contemporains, attirant l’attention de publications mondiales éminentes telles que Vogue, Forbes, CNN et The Guardian.
Kirstie Johnstone
Partenaire de production créative
AMV BBDO
Kirstie Johnstone travaille dans l’industrie de la photographie depuis plus de 25 ans dans le secteur de la publicité à Londres, où elle a remporté de nombreux prix pour ses campagnes. Aujourd’hui partenaire de production créative chez AMV BBDO, elle est responsable de la commande de talents créatifs auprès de photographes, d’illustrateurs, d’artistes, de designers et de typographes.
Maria Svarbova
Hasselblad Masters 2018
Photographe
Maria Svarbova a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le prix Hasselblad Masters. Ses expositions ont fait d’elle une figure de proue parmi ses contemporains, attirant l’attention de publications mondiales éminentes telles que Vogue, Forbes, CNN et The Guardian.
Catégories
Catégories
Le concours Hasselblad Masters comporte six catégories, axées sur l’essence de l’art visuel : qualité d’image exceptionnelle, couleurs authentiques, narration et créativité.
Le concours Hasselblad Masters comporte six catégories, axées sur l’essence de l’art visuel : qualité d’image exceptionnelle, couleurs authentiques, narration et créativité.
- Les œuvres de la catégorie Paysage portent sur des paysages naturels et des vues urbaines, reflétant le point de vue unique des photographes. Nous espérons voir des œuvres qui non seulement démontrent une maîtrise des techniques de base telles que l’exposition, la composition et la profondeur de champ, mais qui apportent également de nouvelles perspectives ou des concepts plus profonds, permettant aux spectateurs de découvrir les paysages sous de nouveaux angles.PAYSAGE
- La photographie d’architecture est un art qui condense l’éclairage, la profondeur de champ, l’ombre, la texture et la géométrie, transférant ainsi des structures tridimensionnelles dans un espace bidimensionnel. Il s’agit à la fois d’un hommage aux architectes et aux constructeurs et d’une recréation de l’esthétique architecturale. Nous sommes impatients de découvrir des œuvres qui non seulement capturent la structure du bâtiment et sa relation avec son environnement, mais qui enrichissent également notre compréhension et notre appréciation des aspects sociaux, culturels et historiques de l’architecture.ARCHITECTURE
- La photographie de portrait peut transmettre les émotions du sujet et du photographe, permettant aux spectateurs de réfléchir à leurs propres expériences et de faire une introspection. Nous espérons découvrir des œuvres qui expriment plus que de simples émotions à partir des traits du visage, mais qui transcendent cette limite traditionnelle pour révéler des processus en profondeur et s’adresser au spectateur.PORTRAIT
- Les photographies de rue les plus accrocheuses sont rarement mises en scène avec minutie, mais représentent un moment précis dans le temps ou une histoire capturée par hasard une fois l’obturateur enclenché. Nous sommes impatients de découvrir des œuvres offrant aux spectateurs la possibilité de ressentir l’atmosphère de la rue et de réfléchir au lien entre l’humanité et la société.RUE
- La photographie artistique se concentre sur les éléments esthétiques et cherche à explorer la signification sociale d’un sujet ou d’une culture. Les photographes utilisent fréquemment les portraits, les paysages et les natures mortes comme vecteurs d’expression, suscitant chez les spectateurs interrogation, réflexion et empathie. Nous sommes impatients de découvrir des œuvres qui innovent, remettent en question les normes existantes et plongent les spectateurs dans un voyage profond grâce à leurs créations uniques et inédites.ART
- Projet//21 vise à fournir une plateforme accessible, sans contrainte de thèmes ou de genres, pour les photographes âgés de moins de 21 ans. Nous sommes impatients de découvrir des œuvres qui démontrent les compétences et les talents novateurs d’un photographe et qui permettent aux spectateurs d’apprécier le charme visuel de l’exploration libre et de l’imagination.PROJECT//21
PAYSAGE
Les œuvres de la catégorie Paysage portent sur des paysages naturels et des vues urbaines, reflétant le point de vue unique des photographes. Nous espérons voir des œuvres qui non seulement démontrent une maîtrise des techniques de base telles que l’exposition, la composition et la profondeur de champ, mais qui apportent également de nouvelles perspectives ou des concepts plus profonds, permettant aux spectateurs de découvrir les paysages sous de nouveaux angles.
ARCHITECTURE
La photographie d’architecture est un art qui condense l’éclairage, la profondeur de champ, l’ombre, la texture et la géométrie, transférant ainsi des structures tridimensionnelles dans un espace bidimensionnel. Il s’agit à la fois d’un hommage aux architectes et aux constructeurs et d’une recréation de l’esthétique architecturale. Nous sommes impatients de découvrir des œuvres qui non seulement capturent la structure du bâtiment et sa relation avec son environnement, mais qui enrichissent également notre compréhension et notre appréciation des aspects sociaux, culturels et historiques de l’architecture.
PORTRAIT
La photographie de portrait peut transmettre les émotions du sujet et du photographe, permettant aux spectateurs de réfléchir à leurs propres expériences et de faire une introspection. Nous espérons découvrir des œuvres qui expriment plus que de simples émotions à partir des traits du visage, mais qui transcendent cette limite traditionnelle pour révéler des processus en profondeur et s’adresser au spectateur.
RUE
Les photographies de rue les plus accrocheuses sont rarement mises en scène avec minutie, mais représentent un moment précis dans le temps ou une histoire capturée par hasard une fois l’obturateur enclenché. Nous sommes impatients de découvrir des œuvres offrant aux spectateurs la possibilité de ressentir l’atmosphère de la rue et de réfléchir au lien entre l’humanité et la société.
ART
La photographie artistique se concentre sur les éléments esthétiques et cherche à explorer la signification sociale d’un sujet ou d’une culture. Les photographes utilisent fréquemment les portraits, les paysages et les natures mortes comme vecteurs d’expression, suscitant chez les spectateurs interrogation, réflexion et empathie. Nous sommes impatients de découvrir des œuvres qui innovent, remettent en question les normes existantes et plongent les spectateurs dans un voyage profond grâce à leurs créations uniques et inédites.
PROJECT//21
Projet//21 vise à fournir une plateforme accessible, sans contrainte de thèmes ou de genres, pour les photographes âgés de moins de 21 ans. Nous sommes impatients de découvrir des œuvres qui démontrent les compétences et les talents novateurs d’un photographe et qui permettent aux spectateurs d’apprécier le charme visuel de l’exploration libre et de l’imagination.
Prix
Prix
Les prix comprennent un appareil photo moyen format sans miroir Hasselblad de 1 00 MP, deux objectifs de la gamme XCD, un fonds de création d’une valeur de 5 000 € et la possibilité de voir leur œuvre publiée dans le livre Hasselblad Masters.
Les prix comprennent un appareil photo moyen format sans miroir Hasselblad de 1 00 MP, deux objectifs de la gamme XCD, un fonds de création d’une valeur de 5 000 € et la possibilité de voir leur œuvre publiée dans le livre Hasselblad Masters.
Calendrier
Calendrier
Règlement
Règlement
- Le concours Hasselblad Masters est ouvert aux photographes du monde entier. Les œuvres peuvent être réalisées avec toute caméra numérique ou argentique, quelle que soit la marque ou la taille du cadre (à l’exclusion des drones, des smartphones et des tablettes).
- Projet//21 est ouvert aux photographes du monde entier âgés de 21 ans ou moins. Aucune restriction n’est imposée quant au thème de l’œuvre, mais une vérification de l’âge est requise.
- Les participants peuvent envoyer leurs œuvres dans n’importe quelle catégorie du concours sur le site web officiel de Hasselblad ou sur le site web de 500px. Chaque catégorie requiert la soumission de trois photos thématiques présentant un style cohérent. Les images envoyées dans une catégorie individuelle ne pourront pas être envoyées dans d’autres catégories. Les images doivent être envoyées au format JPG (moins de 10 Mo par image) avec une résolution de 300 ppp ou plus. La partie la plus longue de l’image doit être de 1 000 pixels ou plus. Les images ne doivent pas comporter de filigrane, de signature, etc.
- Les œuvres déjà lauréates du concours Hasselblad Masters ou d’autres concours de photographie (notamment les Sony World Photography Awards, le Nikon Photo Contest, les International Photography Awards, le Concours annuel de photos et de vidéos SkyPixel, le World Press Photo Contest, le Super Circuit de Trierenberg, etc. ne sont pas éligibles pour ce concours.
- Les participants doivent s’assurer de l’authenticité de leurs informations et de l’originalité de leurs œuvres. En cas de soumission de fausses informations ou de synthèses d’IA, le participant sera disqualifié et assumera les responsabilités légales y afférentes.