李亚男,1973 年生于洛阳,在北京读大学的时候接触哈苏相机并对其着迷,萌生出前往瑞典发展的想法。40 年后,亚男已经成为蜚声国际的摄影师,作为官方摄影师为瑞典王后西尔维娅·索莫莱特成立并资助的关怀机构 Silviahemmet、诺贝尔基金会 (The Nobel Foundation) 和瑞典首都的著名景点拍摄官方照片。我们有幸与李亚男先生交谈,听他讲述瑞典之旅的故事,而这一切都起源于哈苏相机。

从白天到黑夜,从冬天的风雪到夏天的艳阳,从王室的庆祝宴会,到诺贝尔奖的闭门会议,从城堡到街市,都能看到我的身影。我很高兴看到哈苏这些年来的不断发展和革新,让我能够在各种环境和场合下创作。

米勒斯公园(MILLESGÅRDEN)

光圈: F/16
快门: 23 SEC
焦距: 80MM (HC 2,8/80)
相机: H3D

米勒斯公园(MILLESGÅRDEN)

光圈: F/10
快门: 20 SEC
焦距: 80MM (HC 2,8/80)
相机: H3D

您是怎么认识到哈苏这个品牌的?

在我十多岁的时候,我们全家搬到了北京生活,我考上北京师范大学攻读电影专业。在大学时期,我对摄影的兴趣与日俱增,甚至成立了个人摄影工作室。刚进大学没多久,我就听说哈苏是全世界最好的相机之一,而幸运的是,我和同学们获准使用过一台哈苏相机。于是完成学业之后,我在存够钱的第一时间购入了一台哈苏 503CX,快门的咔嗒声对我来说就像魔法一样。哈苏 6×6 的传感器画幅极具美感,在当时非常受欢迎,拍摄的照片兼具锐利和暗光细节。

尤金王子美术馆(PRINS EUGENS WALDERMARSUDDE)
光圈: F/22
快门: 2.5 SEC
焦距: 80MM (HC 2,8/80)
相机: H3D

您是如何得到前往瑞典的机会的?

20 年前,作为刚在中国读完大学的年轻人,我对西方世界充满好奇。我向往不一样的文化,想要亲身体验。在 2000 年,我得到去瑞典深造的机会。在北京学习电影的时候,我就对英格玛·伯尔曼(Ingmar Bergman)和哈苏相机心生向往,但那就是我对这个北境小国仅有的认知。

提尔斯卡画廊(THIELSKA GALLERIET)

光圈: F/22
快门: 1/160 SEC
焦距: 30MM (XCD 3,5/30)
相机: X1D-50C

哈苏相机为你的工作带来了什么影响?

哈苏早期机型采用独特的取景器结构,让摄影师得以和画面拉近距离,进行更深层的交流。腰平取景方式让我更加专注拍摄,不错过每一次快门。哈苏的每一次产品迭代都让我深深着迷,并鼓励我继续发展摄影事业。今天,我的常用设备已经变成 H4D,但同时也尝试了 X1D-50c。

瑞典王后希尔维亚

焦距: 120MM (HC 4/120 II)
快门: 1/10 SEC
光圈: F/4,5
相机: H3D

您是如何取得今天这样蜚声国际的摄影成就的?

工作的时候,我会尝试通过摄影来描绘拍摄对象内在的生命力,以及它带给我的感觉。在仔细观察摄影对象后,我才会开始拍摄,并且不停地思考应该如何通过照片把故事讲述出来。作为摄影师,我认为我的工作就是将感觉可视化,通过照片展现出来。

2005 年,我有幸获得为斯德哥尔摩市政厅拍摄的机会,这里正是诺贝尔奖的举办地。这些照片以全新的方式描述了这栋建筑本身以及它带来的感觉。为米勒斯公园、尤金王子美术馆和维格朗雕像公园拍摄后,我越发确定自己对摄影的理解已经获得认可。我已经和诺贝尔奖在不同领域合作了很久。多年来我一直作为诺贝尔奖颁奖典礼的官方摄影师,而过去五年来我一直和诺贝尔奖评选委员会合作拍摄诺贝尔生理学或医学奖,以及记录书籍的创作,后者将在近期出版。过去十年来,我为 Silviahemmet 拍摄,也曾与瑞典王后希尔维亚共事。

瑞典国王在卓廷霍姆宫
光圈: F/3,5
快门: 1/90 SEC
焦距: 30MM (XCD 3,5/30)
相机: X1D-50C
诺贝尔生理学/医学奖大会现场
摄于瑞典斯德哥尔摩卡罗林斯卡学院
焦距: 30MM (XCD 3,5/30)
快门: 1/50 SEC
光圈: F/4
相机: X1D-50C

您的作品在哪些平台展出或出版过?

展览包括在斯德哥尔摩市政厅、瑞典驻华盛顿大使馆,位于布鲁塞尔的斯德哥尔摩地区欧盟办事处和斯德哥尔摩音乐厅;另外在斯德哥尔摩米勒公园艺术博物馆还有一个永久展览。

我的作品曾在众多书籍中出版,包括 The Unknown City Hall of Stockholm,Prince Eugen's World of Flowers,Waldemarsudde Flowerpot; The Home and Art of Carl Milles 以及 Gustav Vigeland – The Power and Feeling of Sculpture。

感受哈苏中画幅的魅力

其他故事

所有故事

Ottavio Giannella

大地苏醒

摄影师 Ottavio Giannella 带着他的 X1D II 50C 从意大利经法兰克福中转后,飞抵冰岛的凯夫拉维克机场。从机场出发,驱车四十分钟来到雷克雅未克半岛的山谷区,再徒步两小时,最终抵达他本次行程的目的地——法格拉达尔火山喷发现场。

Dayanita Singh

书籍、盒子、博物馆 — 展览的重建

10 月 15 日,哈苏基金会将 2022 年哈苏国际摄影奖正式授予达亚尼塔·辛格(Dayanita Singh)。哈苏国际摄影奖被誉为摄影界的诺贝尔奖,旨在赞颂获奖者们在摄影艺术方面的非凡成就,以及对下一代摄影师的深远影响。

Ali Rajabi

用 X2D 定格纽约的瞬间

每个摄影师都知道哈苏,无论是业余摄影师、摄影爱好者、还是专业人士,因为哈苏在影像史上留下了厚重的一笔。” 对我来说,这是对我职业的一笔投资,能将我的创作推向新高度。用合适的相机,在对的时间拍出佳作,这非常重要。

Hans Strand

一亿像素下迷人的冰岛

作为摄影师,哈苏于我的意义,就像小提琴手获得了一把斯特拉迪瓦里。这就是我理想中的相机。

Flora Borsi

携手 X2D,创造魔幻现实主义

X2D 是能令画师倾心的相机。它拍摄的作品有着与绘画一般的质感和技法。因为太过完美,我甚至无法说出二者的区别。相机呈现出丰富的图像细节,足以让我用画面表现我想讲述的故事。

DONALD MICHAEL CHAMBERS

静默的 60 分钟

不说话,不用手机,不被打扰——在哥本哈根工作室,摄影师 Donald Michael Chambers 逐一与三十位拍摄对象静坐共处 60 分钟,让他们自由解读这段时光。计时开始后,Donald 不会给出任何指示,只考虑何时按下快门。

TOMÁS KARMELO AMAYA

原住民之爱

Tomás Karmelo Amaya 可谓由祖尼(A:shiwi)、 塔拉乌马拉(Rarámuri)、 亚基(Yoeme)等部落所孕育的创作者。 他的作品运用多种表现手法,蕴含丰富的创作意图和原住民教义,传递治愈力量,引发对原住民文化的思考。Tomás 在创作中的《原住民之爱》系列中,描绘了原住民群体的丰富性,包括爱、对他人的关照、群体的力量和强大的生命力等主题。

LUKA TRAJKOVIC

塞尔维亚的「电影感」画面

在伟大的电影导演和摄影指导们的启发下,塞尔维亚摄影师 Luka Trajkovic 的作品犹如一幅幅刚从电影中走出来的画面。

ROMAN JEHANNO

南法匠人

从摩纳哥到波尔多,Roman 在肖像摄影之旅的路上欣喜地发现,许多古老的工艺品和手艺仍旧在这片土地上熠熠生辉,而这一切都被用心记录在哈苏 H6D-100c 的镜头里。

MATHIAS ELMESKOG

纳米比亚试炼:图像质量工程师与哈苏 X1D II、907X 相机的测试之旅

作为哈苏图像质量专家,Mathias Elmeskog 在世界各地测试哈苏相机,确保相机能产出最高水准的画质和最准确的色彩。