Marek Wurfl 是一名斯洛伐克人像摄影师，有着传统艺术背景。从孩提时代起，Marek 就着迷于文艺复兴时期的绘画，尤其是扬 · 凡 · 艾克、彼得鲁斯 · 克里斯蒂、罗吉尔 · 凡 · 德尔 · 维登和汉斯 · 梅姆林的作品。他会花了好几个小时浏览艺术史书籍，被那些神秘肖像中的情感所吸引。

“事实上，这段经历的影响，塑造了我成为一名艺术家，在我的作品中，我尝试完成那些类似文艺复兴时期肖像的效果。”

Honghua Shi 选择摄影纯属偶然，只因年少想找一门喜欢的技艺学习而所选，自 2003 年开始接触摄影至今有将近二十余年，他对每一个阶段所求都有不同，在做商业摄影的十多年里并没有找到摄影的真正意义。

直到他在 2014 年回到家乡，回到大自然里，重新回到生活里，拍摄对象也随之转换，每日与山水为伴，这才找到摄影的意义。

Albrecht Voss 的生命中有三大爱好：摄影、建筑和高山徒步。他希望将这三大爱好融入到他的作品当中。

在他开始接触摄影之前，他经常去阿尔卑斯山滑雪、骑山地自行车、徒步旅行和攀岩。因此，他发现了一个很好的机会，利用这些技能，在恶劣的高山环境中记录宏伟的建筑。

Gavin Goodman 在当地电影行业做了 7 年的电影摄影师。在那段时间里，他拍摄了很多商业广告、一些纪录片、短片和一部故事片，但他总是被静态照片的强大魅力所吸引。

在多年的电影摄影师工作中，他拥有讲故事的眼光和对光线及相机的技术知识，这让他成为一名多才多艺的摄影师，能将深深的热情融入到作品当中。

Marcus Møller Bitsch 是一位自学成才的丹麦摄影师、动画设计师和插画家。在他的成长过程中，大部分时间都与水有关，后来从事水上运动，以此探索不同的创作环境。在一次膝盖受伤后，他被迫暂停自由潜水，开始从事摄影，并开始了「365天计划」，作为发现新视角的一种练习方式。

Yihao Wang 第一次和摄影邂逅，是在读小学的时候，那时他的家里刚买了第一台数码相机，由于他的家人很少使用，一台还没有手掌心大的照相机记录了他的三餐四季。慢慢的他发现喜欢上了按下快门的感觉，那定格时间的快感让他从此爱上了摄影。

Alice Zilberberg 是一位享誉国际、屡获殊荣的艺术家，受到全球策展人、收藏家和艺术赞助人的认可。

以一种诗意的表达风格，她的作品通过隐喻和象征主义来揭示其意义，旨在激发观众向内看。

影像以一种独特而特别的方式捕捉我们生活中的许多时刻，并且对于现在和未来而言，是一扇通往过去的窗口。Mati Machner 非常热衷于创造这些真实且真诚的照片。

Florian Ledoux 以其具有美学戏剧性的作品而闻名，他独特的艺术摄影出自他对保护自然的热情，特别是对北极的热情。他的镜头是他与世界交流的窗口。

他说：“我创作的最大动力一直是大自然，希望能够把大自然带到我们生活的中心，给那些不能说话的事物一个声音。”

Ramón Vaquero 有一天决定放下有关技术工程的书籍，将他对摄影的热爱变成他的生活方式，从结果来看，他并没有选择错：他积累了最重要的时尚摄影奖项。

“我和大部分人一样，都是自学成才的。但你只要学习，研究著名的作品……总有一天，你想要的只是去属于你自己的工作室开始工作。”

Paul Fuentes 在墨西哥城长大，他在这里从事平面设计师职业，并开始着迷于处理影像以获得乐趣。

他将食物和日常用品混搭在一起，融合成一个超现实主义、幽默的影像。